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  先看看广告吧 YouTube – iPhone 3G TV ad  因为被手机厂商连续的欺骗，还都是Vodafone，对手机真的已经到了麻木的程度。他们说的再好听我也不信他们了，只相信自己在网上看到的，白纸黑字。绝对！！！Absolut niemals！不再听那些所谓的Kundenberatung（客户咨询，也就是销售人员）的话了。那些人只在乎怎么多让你花钱，而且他们一点也不专业，好多都临时上岗的那种，因为现在稍微做的有成绩的都不会在店里长待的，你还有见过态度和蔼年龄在40+的咨询人员吗？   言归正传，手机里大熊对iPhone倒是一直都挺感兴趣，虽然不是个水果fans，MP3也没买过水果的（只买创新的）。因为个人不够小资吧，那些华而不实的东西大熊一般不会去买。这里呢，大熊要好好感谢一下德国的T Mobile，他家把iPhone卖的贼贵，让大熊望而却步。而且认识的人里面根本没人用他家的网络，买了我给谁打电话啊。   这次3G版199美刀低价一出，估计更会刺激它的销量，人手一支不是没可能啊。   我心动了，你呢？   P.S.抱歉啊，我可怜的BlackBerry，我看上别人了…  

昨天看了狗哥硬盘上的伤城，是我看的第一部年末影片大战的作品。不过这部片子真是难为了不爱看港片的狗哥，3分钟，着了~~   定位 扑面而来的城市气息是《伤城》最大的特征，这一点，《大城小事》真得找个地缝钻进去。《伤》将都市的韵味表现得淋漓尽致 暧昧、简约两个词，堪称城市化、现代化的至高境界。刘伟强、麦兆辉对香港一“城”难以名状的爱，字里行间涓涓流淌着，把灯火阑珊背后的“伤”轻轻冲淡又铺展向四面八方。 　　内地真是鲜有如此善于捕捉城市文化的导演，遗憾。提炼出的“伤”字，不仅是记忆的碎片、心灵的桎梏，更是社会的创痕。导演其实不无悲悯：如果你能放开，不再反复触碰，伤是可以愈合的；但若翻来覆去地回顾，甩不掉的悔恨最终把痛苦的人推向自我毁灭，不仅一辈子不开心，还会将“伤”传递给周围。 选角 首先说说选角。由于出品方频频祭起《无间道》式机锋碰撞的亦敌亦友关系”来描述“梁朝伟V.S.金城武”的演技对决，因此在观片前给人留下了错误的主观印象。实际上，影片中的二位几乎不存在“对垒”的状态，从开篇的梁对金的辞工、丧偶的叙述，逐渐过渡到后面金对梁的性格和过去经历的溯源——二位既是旁观者又是行事者，冷眼看着对方，又忙于解决自己“分内的事”。 　　这样的好处是：由于金城武的演技与梁朝伟不是一个数量级（估计导演组也这么想），因此避过了频繁的正面冲突。其实金城武的进步真是小有惊喜；而梁朝伟重复自己到无以复加，也着实可谓不思进取（我对牛人一向要求苛刻……）。但双方毕竟是两代人，在60%以上“各自为政”的推进中，“兄弟”情怀的友谊体现起来比较吃力——不是说友谊不让人信服，而是“叔侄”的代沟感觉强烈，纵然老梁在外形上被拼命描嫩，套用京剧打比方，仍旧一个小生，一个老生。不过无所谓，反正“中正的配音”导致梁朝伟的很多表演究竟如何无从判别，于是金、梁的演技之战不存在胜负一说。 　　再来看双方的女眷。舒淇–在底层的淤泥里绽放的花朵.估计会被很多人称赞，她的角色太讨巧了，简直是天衣无缝的量身订制。小刁蛮、小可爱、小女人……，绝对一抹亮色，搅动沉重的空气不时轻快。对比之下，徐静蕾的问题相当明显。首先，这是个有心计的女人，一直压着些东西不愿讲出来，到最后才开口，那么表演应该是有层次的。然而老徐的矫情有余、挣扎不足，把内心世界潜流暗涌的人物彻底花瓶化，从外形到演技，都败给了压根就是来冲花瓶的舒淇。 　　另外，参考老徐动辄便啃梁朝伟的“行径”，真怀疑有些吻戏是演员主动要求的，再八卦一点，估计有些场景还故意拍了十几条……。当从头精彩到尾的舒淇最终在月下被金城武狂吻的时候，几乎可以确信这一点。 调度 　　《伤》最开始便告诉你谁在作奸犯科，导演组很得意地流露出“别着急，最后我一定会自圆其说”的态度。通常这类过早曝光故事结局的作品容易遭虎头蛇尾的病诟，故刘伟强和麦兆辉对此格外小心谨慎，生怕埋的线不够多，这里那里到处留下在后面抻开的伏笔。 　　结果倒真避免了头重脚轻，但最后20分钟却难逃拖沓、繁冗、纷乱之嫌。小金爆料前女友的韵事与沉睡中的情敌时，仿佛导演在教育梁朝伟“听见了吗，要宽容，宽容世界才会充满爱！”这是我第一处受不了。第二受不了的是小金初入凶宅时，刻意的黑白往事回放，意味不明的动作戏既无异于金的推理、亦未帮助解构梁这个人物，多少玩过了火。 　　另一值得商榷的内容是乒乓球拍的煽情点，虽也谈不上穿凿，但毕竟不够自然。结合金梁球案交锋的凌厉剪切眩目有余、挖掘人物内心不足的前文，为剧情需要而“服务”得太过明显。反而童年的鲜血溅满十字架呼应日后的染污佛像，倒是不错的一笔，慈悲与凶残对照的同时，从最初的信仰到复仇的信念——人就是这么改变、这么撑过来的，很无奈。 　　除去徐静蕾的角色，其他三位交待的很清楚。开篇的办案戏一目了然地刻画出重情如命的小金与疾恶如仇的老梁，与两人后面的所作所为相当合拍；舒淇的个性则在后面酒瓶混战的吧厅里，以一个微笑塑造完整。梁朝伟的眼镜尤其作用非凡，戴上便是表演的时候、便是他需要掩饰的时候，摘下来才会释放、才让观众见识陈伟强的真性情。 　　此外，饱满的娱乐性极具匠心。无论“二奶”、“失忆”、“工作需要”抑或便利店前的武斗，让人忍俊不禁的调剂，其实包裹着导演对现代都市各种社会现象的思考。这样一座不完美的伤城，竟在真实的记录中亲切、妩媚，余味无穷。 　　 映像 　　导演爱一个角色的巅峰，便是今年夏天的《超人归来》里，对超人的“不是特写、就是仰拍”的顶礼膜拜。而《伤城》能把氤氲的城市味道，通过金玉其外或败絮其中的各种场面细致捕捉、精准表达，言其导演爱一座城市的至高境界亦不为过。 　　几次香港的全景，有的雾霭弥散、有的风雨飘摇，有的清晰、有的虚幻，有的斜、有的晃，简直是以不变的城预告出变化莫测的事件经过。每种即将到来的心境、每段即将发生的故事，均可通过时刻迥异、角度迥异的城市表情前瞻。相比之下，宛如世博会形象宣传片的《大城小市》真没法看。 　　夜阑灯火是刘伟强着力呈现的另一要点。道路、街巷、公寓、酒吧、豪宅、民房，在表里如一的昏黄色调中，分别透射出简约、复杂、优雅、庸俗、空虚、真实，各处景观连线，便可窥知香港的全貌。现代人油然而生又不知所谓的寂寞，在酒家声色犬马的烟气中浮动、壮大之后，于舒淇的陋室前凶狠地噬咬金城武；而本已彻底失望却又在获悉徐静蕾身世后被无端的希望刺痛的梁朝伟的绝望，则随医院前拉远的画面无限延展，终于不堪重负。 　　 配乐 　　《无间道》系列的音乐被人称道，根源在于糜烂的电子乐与清冷的钢琴，将剧情里参不透的玄机，“二声部”一样平行着讲完。《伤城》的妙处则是把《无间道》的“深入”，改作“浅出”，几乎在造势之余，完全不触及内涵——但堆积表面的情绪激流每每轻易向观众泄洪，成为不能承受的轻。 　　二胡、吉他，中西两样弦乐器分别扮演了主角。说大点是为表现香港这个中西文化的结点，就事论事的话，分别代表了《伤城》浮华莫测与朴实无华的两面。伴随悬疑的紧张节奏一呼一吸的胡弓，不着痕迹地收放不羁，既是不祥的凶兆，又象征着迷离的缘起。反之，拨人心弦的吉他急雨私语的张弛有度，则代替无语的人，道尽心事、点破结果。 　　顺便一提，字幕升起后已在网上试听过的《Secret》流出，本该是滨崎步沙哑的嗓音，裹着烟气酒意，对《伤城》的城市主题总结陈词。然而，措手不及的何韵诗了无味道的翻唱版本突然现身，心惊肉跳、措手不及，算是尾声的重大缺憾。不明白这时候听听原唱有什么罪过，难道担心大家迅速跳出伤感的城，集体反日？莫名其妙，出离愤怒！     From:http://www.enet.com.cn/article/2006/1219/A20061219345756_2.shtml